永州民俗文化

2024-12-06

一、永州地方戏曲

（一）永州花鼓戏

起源：

永州花鼓戏由祁阳花鼓灯和道州调子戏合并而成。祁阳花鼓灯的起源一是民间的 “车马灯”，又称 “对子调” 或 “对子花鼓”，每年正月表演，一丑骑马在前，一旦乘车在后，有锣鼓管弦伴奏，载歌载舞；二是源于巫师的 “出脸子”，祁阳在立冬前有请巫师唱 “庆神戏” 的风俗，巫师戴木雕假面具演唱，从两人演唱逐渐发展至六人，装扮成判官、小鬼等角色，载歌载舞，后来与花鼓灯同台演出，对花鼓灯的形成发展影响很大。道州调子则源于当地 “戏狮子” 的歌舞演唱，每年正月先舞狮子、耍武术，最后一丑一旦唱 “对子调”，逐渐发展为 “狮子戏”，这便是道州调子戏的前型。

发展历程：

地花鼓时期：这是花鼓灯、调子戏的萌芽期，主要在禾堂坪、院子内演出，又名地花鼓。一旦一丑唱对子调，节目短小、情节简单，内容以劳动生产、爱情生活为主，曲调是民歌小调，表演动作是旦舞手巾、丑耍油纸扇、走矮步围着旦角转圈，是典型的歌舞型演唱形式。

草台戏时期：从歌舞型演唱形式逐渐过渡到说唱型为主的戏曲形式。在临时扎的草台上演出，人员增多，增加了小生行当，由 “二小戏” 发展为 “三小戏”。声腔也丰富了，有走场调、川调、小调等。表演程式从家务劳动、田野耕作等日常生活提炼而来，还吸取了武术、杂技等民间艺术，同时受祁剧影响，移植了一批祁剧剧目，借鉴其表演艺术和音乐素材。

城镇剧场时期：祁阳花鼓灯、道州调子实现合流，正式形成零陵花鼓戏并逐渐成熟、定型。新中国成立后，党和政府支持民间艺术发展，成立专业剧团，改革旧规陋习，使零陵花鼓戏得到全面发展。零陵花鼓戏流行于多地，还与其他戏曲剧种有过艺术交流和借鉴。

表演特色：

表演形式发源于 “对子调” 的歌舞演唱，旦舞手帕、丑挥纸扇、走矮步、绕着旦转圈、相互对唱，十分生动活泼。矮步、扇花是表演艺术最重要的基本功，随着剧目内容丰富不断发展，矮步发展出踢步、踮步等各种步法，扇花也有了收扇、腰花扇等多种形式。从歌舞型发展到唱、做、念、打等艺术手段综合运用的戏曲形式，表演程式从日常生活中提炼出更广阔的艺术功法。政府的扶植和支持下，零陵花鼓戏组建了专业演出团体，培养了艺术人才，丰富了上演剧目，继承发展了音乐曲调，提高了表演艺术，改善了演出设备设施，获得了新的艺术生命。

分类：

音乐曲调约 300 余支，可分为川调、打锣腔、洞腔、小调四类。川调源于山歌及民歌，按调式分为宫调式、羽调式，花鼓戏味浓厚；打锣腔源于哼歌及劳动号子，原来仅用锣鼓、唢呐伴奏，人声帮唱尾腔，现今基本取消帮腔形式；洞腔源于师道音乐，也称师公腔；小调源于民歌、山歌、城市小调和丝弦小调，情绪表现较为单一。

（二）祁剧

以传统经典古装剧《马前泼水》和《走啰行啰》之夫妻的隔阂为例，展现祁剧魅力。祁剧作为地方戏剧的代表，流传数百年，受多种乐曲、歌词影响，呈现出独特特色，具有别具一格的表演形式、服饰、道具等审美价值。在当代社会，祁剧发展与时俱进，创作出现实题材剧目《向阳书记》并进行惠民演出，彰显当代价值。2020 年，永州祁剧文化研究会 “祁剧历史与当代价值” 研讨会暨年会在祁阳白水镇竹山村召开，回顾总结工作并对未来进行安排。全市祁剧事业上新台阶，永州市祁阳祁剧团揭牌，剧本整理成果丰硕，演出成绩斐然，普及工作深入，文创产品层出不穷。祁剧《向阳书记》以湖南两位基层 “村支书” 为故事原型，通过小人物展现大情怀，采用轻喜剧方式，吸收祁阳小调等本土文化，用祁剧最原始的祁胡伴奏，具有鲜明魅力，散发出浓郁湖湘特色。该剧不仅参加了第六届湖南艺术节新创大型剧目展演和全国优秀现实题材舞台艺术作品展演，还获得中国文联文艺创作扶持项目资助。祁剧已有 500 余年历史，2008 年入选第二批国家级非物质文化遗产保护名录，祁阳县作为祁剧发源地，曾有 “祁阳弟子遍天下” 的辉煌。邵阳文艺家沙龙第十六讲邀请著名祁剧表演艺术家肖笑波主讲《祁剧艺术漫谈》，展示了唱腔、眼神、手势等戏曲基本功，从祁剧的历史、声腔特点、表演特征等方面阐述祁剧艺术魅力，并邀请青年演员表演，让观众更直观感受祁剧魅力。

二、永州的语言特点

（一）音韵特点

境内地名常使用单音节、双音节词语，多音节词音节组合有南方方言特色，且普遍出现古音。

永州境内的地名在语言表达上具有独特的音韵特点。很多地名采用单音节或双音节词语，简洁明了，富有地域特色。例如一些古老的村镇名称，往往一个字或两个字就能准确地传达出其地理位置或历史文化背景。而多音节的地名则在音节组合上呈现出南方方言的特色，音韵婉转，富有节奏感。同时，这些地名中还普遍出现古音，让人感受到永州悠久的历史文化底蕴。这种古音的保留，不仅是语言的传承，更是对历史的铭记。

不同地名反映不同地域特色的方言，呈现当地文化地脉，为方言研究提供参考。

不同的地名往往反映出永州不同地域的特色方言。每个地区都有其独特的发音、词汇和语法特点，这些方言差异通过地名得以体现。比如，某些地区的地名可能带有特定的韵母发音或声母组合，这反映了该地区方言的音韵特点。地名还能呈现当地的文化地脉，因为地名往往与当地的历史、地理、民俗等因素密切相关。通过研究地名中的方言特点，可以深入了解永州各地的文化内涵和历史变迁，为方言研究提供了宝贵的参考资料。

（二）永州话特点

韵母特点：没有普通话中的 ing eng，有独特的韵母 üian 等。

永州话的韵母体系与普通话有明显的差异。其中一个显著特点是没有普通话中的 ing 和 eng 韵母。这使得永州话在发音上与普通话有很大的不同。例如，“京” 在普通话中读作 “jīng”，而在永州话中可能会读作 “jin”。此外，永州话还有独特的韵母 üian，比如 “原” 这个字，普通话是 “üuan”，而永州话是 “üian”。这种独特的韵母为永州话增添了别样的韵味。

声母特点：无法区分 n/l，没有 f 用 hu 代替等。

永州话的声母也有其独特之处。其中一个特点是无法区分 n 和 l。在发音时，很多情况下 n 和 l 的发音是相同的，这给外地人学习永州话带来了一定的难度。另外，永州话中没有 f 这个声母，通常用 hu 来代替。比如，“风” 在普通话中读作 “fēng”，而在永州话中可能会读作 “hōng”。这些声母特点使得永州话具有鲜明的地方特色。

声调特点：五个声调，有特定的声调规则，与中古汉语声调配合。

永州话有五个声调，分别是阴平、阳平、上声、阴去、阳去。每个声调都有其特定的调值，阴平为 33，阳平为 23，上声为 55，阴去为 24，阳去为 214。永州话的声调规则较为复杂，与中古汉语的声调有一定的配合关系。例如，中古清声母在永州话中全读成阴声调，中古的次浊和浊声母，除次浊上声外，全都读成阳声调。这种声调特点使得永州话在发音上具有独特的韵律感。

不同口音：部分人 an 和 ang 发音有两种不同情况，且有鼻化韵和四声化趋势。

在永州话中，部分人在 an 和 ang 的发音上存在两种不同情况。一种是 an 和 ang 都有区分，但在 uan 前面有声母时，会马上变为 uang。例如，“端” 读 “duang”、“乱” 读 “luang”、“关” 读 “guang”、“酸” 读 “suang”、“宽” 读 “kuang”。另一种是完全没有 ang，所有的 ang 都发成 an，包括 iang 和 uang。如 “浪” 读 “lan”、“当” 读 “dan”、“光” 读 “guan”。此外，这些不分 an/ang 的人还有鼻化韵，韵母不是很清晰，很类似湘北地区的鼻化韵。同时，城里面那些不分 an/ang 的人，还出现四声化趋势的现象，即阳去和阴去合并。鼻化韵和阴阳去合并同时出现在一类人口音中，这种现象较为奇怪。鼻化韵被认为是湘江中下游的语言特征，不分阴阳去是西南和北方汉语的特征。

据统计，永州市境内使用的语言共计 23 种。包括零陵话、祁阳话、西南官话桂柳片湘南小片、客家语、勉语、东安土话、道县土话、宁远平话、江永土话、江永桃川土话、蓝山土话、新田土话、嘉禾土话、宜章土话、临武土话、桂阳土话、梧州话、平地瑶话、汉语八都话、汉语七都话、老湘语新化话、壮语、粤语等。这些不同的语言和方言在永州地区相互影响、交流，丰富了永州话的音韵特点和语言内涵。

永州话的声调因为调值很奇怪，所以很难区分。一般人，某个字知道怎么读，但不知道是哪个声调，有时甚至不能分辨出两个字声调是否相同。作为过来人的建议是先记住阴平 33、阴去 24、上声 55 这三个调，这三个调任何声母、任何音节都有这三个调。

永州话作为永州地区的特色语言，承载着永州的历史文化和地域特色。虽然在现代社会中，普通话的推广使得永州话的使用范围有所缩小，但永州话依然在永州人的日常生活中发挥着重要的作用。它不仅是人们交流的工具，更是永州地域文化的重要组成部分。

三、永州的宗教信仰

永州境内居民信仰的宗教丰富多样，其中佛教、道教和伊斯兰教对永州的历史、文化、艺术产生过较大影响。

（一）佛教的影响

佛教对中国传统民族文化有着广泛而深远的影响，在永州也不例外。在美术方面，佛教典故成为古代画家的创作源泉，吴道子、顾恺之等著名画家曾专注于佛画创作。如吴道子的《松子天王图》讲述佛祖诞生的故事，而在永州，或许也有画家以佛教故事为题材进行创作。此外，永州的一些艺术作品也深受佛教文化的渲染，融合了佛教文化，使作品的艺术内涵更加丰富，给人以深刻的感悟。

佛教对文学创作也产生了重要影响。唐代文学家柳宗元被贬永州时期，深入接触佛教，其诗文创作从题材内容、创作手法到文学风格都发生了明显变化，留下了许多优秀的作品。例如，苏轼评价柳宗元南迁后始究佛法，作曹溪、南岳诸碑，妙绝古今。柳宗元虽未以佛教信徒自居，但佛教对他的影响不容忽略。

（二）道教的影响

道教是中国汉民族自创的宗教，在永州有着悠久的历史。三国时期传入冷水滩，明清时期达到鼎盛。清朝康熙年间零陵县设道正司，专管道教事务。

永州境内的道观主要有文昌阁、水府庙、关帝庙等，虽原建筑多已废弃，但文昌阁于 2002 年再次重修，成为道教与佛教共有的庙宇。

道教奉老子李聃为教祖，尊称为 “太上老君”，分为全真、正一两大派别。冷水滩境内多为 “火居道士”，散居各乡村。道教以《道德经》、《正一经》和《太平洞经》为主要经典，主张清净无为，与世无争，休心养性，慈悲为怀。主要法事活动有打锣天醮、庆神、“安龙”“送鬼” 等。

道教信奉的神有元世天尊、太上老君、赵公元帅、城隍、土地、六丁、六甲等，其节日众多，如农历正月初七日玉皇大帝圣诞、正月十五日上元节等。20 世纪 80 年代后，随着政府对宗教信仰自由政策的宣传贯彻，冷水滩境内部分群众逐渐恢复信奉道教。但至 2003 年，境内仍无道教组织，无集中活动场地，信教群众均自发地在家中进行一些简单的修炼活动。

（三）伊斯兰教的影响

暂未找到相关素材，待补充伊斯兰教对永州的具体影响内容。

四、永州建筑风格特点

（一）古民居

明清时期湘南传统风格，以青砖、灰瓦和木材为主要材料，布局讲究对称。

永州的古民居大多是明清时期的建筑，完美地展现了湘南传统风格。其主要材料为青砖、灰瓦和木材，给人一种古朴典雅的感觉。在布局上，十分讲究对称，中轴线上依次分布着大门、堂屋等主要建筑，彰显出严谨的秩序感。堂屋空间开阔，是家族祭祀、议事等重要活动的场所，承载着家族的历史与传承。

木雕、石雕和砖雕工艺精湛，承载人们对美好生活的向往。

古民居的木雕、石雕和砖雕工艺令人惊叹。在门楣、窗户、房檐等位置，都能看到精美的雕刻。这些雕刻作品既具有装饰性，又承载了人们对美好生活的向往。例如，在一些大户人家的门楼上，雕刻有寓意吉祥的花卉、瑞兽图案，栩栩如生，仿佛在诉说着古老的故事。

不同县区古村落风格各异，如祁阳等地以大家族宅院为主，宁远等地单设祠堂，零陵大庆坪用石头堆砌，宁远注重牌楼等构建。

永州不同县区的古村落风格各异。祁阳、东安、零陵、江华、蓝山、双牌等地的古村落，以大家族宅院为主，环环相扣，户户相连，体现了家族的团结与凝聚力。宁远、新田、江永、道县的古村落，都会单设祠堂，以祠堂为中心向四周布局独栋民居，往往以巷道相连，彰显了对家族根脉文化的重视。零陵大庆坪的古村落，就地取材，用石头堆砌而成，独具特色。宁远的古村落注重牌楼、祠堂和戏楼的精美构建，成为湘南民居独具特色的建筑外貌特征。

以周家大院、兰溪村、龙家大院为例，展现其建筑特色和文化内涵。

周家大院位于零陵区富家桥镇，是宋代理学鼻祖周敦颐后裔于明中期迁移至此生息繁衍近 600 年的成果。大院由六个大型宅院组成，呈北斗形星座分布。院落三进三厅，进了院大门是宽阔的平旷，中间是青石铺成的地墁。二进的大厅上方还搞了吊顶，显示出这是一个有钱人家。周家大院的建筑风格古色古香，那些刻在青石木头上的手工雕花，尽显能工巧匠的巧夺天工。

江永兰溪村（勾蓝瑶寨）至今保留有明清时代的民居近百栋，村内瑶族民居具有典型特色，房屋墙体均是用红砖砌成的人字形风火墙，内有檐饰彩绘或砖雕，点缀精致的木花格窗。特别是这里的门楼建设极为讲究，上村石鼓金亭门楼分别由 16 根直径 30 厘米以上的木柱架接而成，为 3 层结构，每根木柱下面布置青石雕花抱鼓石、梁坊雕花，门楼内架设木凳供人歇息或举行小型聚会。

龙家大院位于湖南省永州市新田县的黑砠岭村，村民是东汉初期零陵太守龙伯高的后裔，大约在宋神宗元丰年间从零陵迁徙而来，至今有 930 年的历史。龙家大院的建筑格局为 “三厅九井二十四巷四十八栋”，前是一个藏风纳水的月塘，塘后的大院像一把打开的折扇，以房屋为扇面，以各族房屋之间的纵巷道为扇骨，以月塘为中心，徐徐展开。村子背靠黑砠岭，依山势而建，村落与山水相呼应，还在村后半山修了相连的五口水塘，呈梯田状排列，叫做 “五带同塘”（五代同堂），从上到下依次为村民饮用、洗菜、洗衣、洗杂物、牲畜饮用，塘中有消水口与地下岩洞相通，确保村落旱涝无灾，体现出龙氏先人高超的建筑智慧。龙家大院最有特色的是建筑门壁上的对联，充分表现龙氏一脉诗书传家的文化遗风。

（二）寺庙

依山而建，错落有致，红墙黄瓦，飞檐斗拱，有浓厚宗教氛围。

永州的寺庙建筑多依山而建，错落有致。以阳明山寺为例，它建筑布局巧妙，与自然山水融为一体。寺庙建筑有着浓厚的宗教氛围，红墙黄瓦，飞檐斗拱，给人一种庄严肃穆的感觉。大雄宝殿庄严肃穆，殿内的佛像高大威严，让人不禁心生敬畏。

建筑结构精巧，斗拱既支撑又美观，彩画色彩鲜艳。

寺庙的建筑结构精巧，斗拱的设计不仅起到了支撑作用，还增加了建筑的美感。斗拱上的彩画色彩鲜艳，历经岁月依然可以看出其精美的图案。例如永州武庙，采用砖木结构，属于歇山重檐式建筑，红墙青瓦，翼角高翘，展现出端庄雄伟的气势。庙内的青石龙凤柱上浮雕着雌雄蟠龙，雕刻技艺精湛，尤其是两雌龙怀抱小龙，形态活泼天真，展现了古代雕刻艺术的精华。零陵文武双庙的建筑布局、建筑风格及其众多的木石雕刻具有卓越的艺术价值，木刻石雕艺术长廊形式多样，内容丰富，尤其是汉白玉浮雕云龙石柱和汉白玉五龙御路石，图案结构繁缛复杂，互相缠绕，却整体轮廓分明，形象栩栩如生。风格独特的建筑和内涵丰富的装饰构件，无不都渗透着鲜明的湘南民族个性风格。

五、永州传统手工艺

（一）糖画

民间传统手工艺，以糖为材料造型，可观可食，民间俗称 “倒糖人儿” 等。

糖画作为永州的传统民间手工艺之一，可谓是充满了童趣与艺术魅力。它亦糖亦画，既可观赏又能食用，民间有着 “倒糖人儿”“倒糖饼儿” 或 “糖灯影儿” 等俗称。在过去，一声 “卖糖画咯！” 便能吸引一大帮小孩围拢过来，争相哄抢，那热闹的场景至今仍留在许多人的记忆中。

工艺流程包括选糖、熬糖、设计图形等步骤。

糖画的制作有着一套严谨的工艺流程。首先是选糖，一般选用红、白糖加上少许饴糖。接着将糖料放在炉子上用温火熬制，熬到可以牵丝时，便可以用来浇铸造型了。在绘制造型时，民间艺人用小汤勺舀起溶化了的糖汁，在石板上飞快地来回浇铸，这十分考验艺人的手上功夫。其步骤包括设计图形、化糖、绘制图形、冷却，最后成型后用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签，一件精美的糖画作品就完成了。

起源于明代 “糖丞相”，有生动有趣的民间故事。

糖画起源于明代的 “糖丞相”。据褚人获《坚瓠补集》记载，明俗每新祀神，“熔就糖”，印铸成各种动物及人物作为祀品，所铸人物 “袍笏轩昂”，俨然文臣武将，故时戏称为 “糖丞相”。后来，民间艺人又将中国皮影、民间剪纸等艺术的造型手法融于一体，逐渐演变发展成为今日的糖画。关于糖画，还有一个有趣的民间故事。相传唐代四川大诗人陈子昂在家乡时，喜欢将黄糖溶化，在清洁光滑的桌面上倒铸成各种小动物及花卉图案，一面赏玩一面食用。后来他到京城长安游学求官，一次偶然的机会，他用糖做的小动物吸引了小太子，进而得到皇上赏识，官至右拾遗。陈子昂解衣归里后，收了几个徒弟传授此技，这一技艺便代代相传下来。在一些大街小巷里，经常会看见糖画艺人的身影，周围围着一圈好奇的人。

（二）磨漆画

基本技法：将 “画” 和 “磨” 有机结合，具有色调明朗、深沉，立体感强等特点。

永州磨漆画在借鉴传统漆器技法的基础上，溶入现代绘画艺术手法，将 “画” 和 “磨” 有机地结合起来。其制作方法是先以生漆和瓦灰按脱胎工艺技法在木板上上漆打底、磨制光滑，然后用调配好的色漆在底板上层层描绘出各种纹样。利用上漆的厚薄不匀，使画面产生富于变化的明暗调子，从而具有立体感。在作画过程中，还可根据画面内容需要，采用宝石、螺钢、蛋壳、金、银、锡等材料进行镶嵌，使画面层次更加丰富。最后经打磨并罩上透明漆，用细瓦灰与生油推光。正因为 “磨” 体现了磨漆画的独特工艺，故称为 “磨漆画”。磨漆画具有色调明朗、深沉，立体感强，表面平滑光亮等特点。

常用漆料：推光漆、腰果漆、聚氨酯等，各有优缺点。

磨漆画常用漆料有推光漆、腰果漆和聚氨酯。推光漆成膜坚硬，耐打磨推光，耐磨、耐久、耐水、耐热、耐冲击，耐一定光照，耐弱酸碱、盐和油剂、溶剂的侵蚀，光色含蓄，内蕴深厚，最能代表磨漆画的品格，但施工期长，工艺复杂，成本偏高，干燥需要窨房温湿条件，干燥前对人体有过敏伤害，色调较深，难以表现高明效果。腰果漆价格低廉，干燥不需要窨房设备，干燥过程对人体没有过敏伤害，透明度、流平性较大漆好，可以调配出浅色漆和比较艳丽的彩色漆，耐磨、耐烫、耐酸碱性能也较好，但附着力不及大漆，不能厚涂，难以用引起、堆绘造出不平，遮盖力、耐久力均不如大漆，漆画显得单薄，缺少大漆漆画那样丰富的技法和含蓄浑厚的美感。聚氨酯又称玻璃漆，成膜呈透明淡黄色，厚硬耐打磨，推光以后光亮平滑，耐腐蚀性、耐热性能好，漆料性能容易掌握，操作简便，施工期短，但使用过程中切勿接触水和大漆用稀释剂，否则将导致胶凝报废，且对人体血液有伤害。

艺术特色：丰富的艺术表现力和多样化技法，如描漆似工笔之美等。

漆画之美，在于它丰富的艺术表现力和多样化的技法。例如，描漆似工笔之美；画漆似重彩之美；刻漆似版画之美；堆漆似浮雕之美；刮漆似油画之美；泼漆似水彩画之美。漆画工艺制品是中华民族几千年历史沉淀的一种传统手工艺制作的精品。在充分借鉴传统漆器技法的基础上，溶入脱胎漆器的制作手法，加以现代绘画多种元素，将 “画” 与 “磨” 有机结合起来，使创作出来的漆画具有色调明朗、深沉、立体感强、表面平滑光亮等特点。

起源和发展：由民间壁画演变而来，经农民艺人始创兴起。

永州磨漆画是由 300 多年前的民间壁画演变而来，1980 年经潮水乡农民陈有明、张玉花等民间艺人始创而兴起，是潮水农民画师将绘画创作与磨漆技艺结合而诞生的一种民间艺术。

（三）道州龙船

历史渊源：滥觞与万年稻作文化，融合多种文化，起源于宋代。

道州龙船文化滥觞与万年的稻作文化，吮吸了舜德文化的精髓，浸润了楚韵骚风，融入了理学文化的博大精深。道县龙船文化起源于宋代，既是纪念屈原，也是纪念周敦颐。道州虽然不是龙船的发源之地，但它正是荆楚文明、中原文明由北向南传播之要道和承接之地。因此，在农耕文化的土壤上生成的龙舟文化，必然会在道州这片土地上落户生根，开花结果。

传统工艺之美：龙头雕刻精美，造型多样，代表不同社区村落；船身传统造型，配 24 人，有独特仪式。

道州龙船的龙头雕刻精美，造型多样，分龙、虎、凤、麒麟四大类，然后再按漆色分十三种。即龙头型分红龙、黄龙、金龙、青龙、乌龙、白龙六种；虎头型分红虎、黄虎、金虎、黑虎、白虎五种；金凤型一种；麒麟型一种。工艺造型上，根据各村族姓祭祀庙宇供奉的神龙（神灵），演变成各类龙、虎、凤、麒麟等造型，代代传袭。不同颜色、造型的龙船头代表不同社区、街道和村落，构成了一整套村落、宗族间认同与区分的识别系统。道州龙船船身一直沿用传统造型，龙船身长 18 - 20 米，中间宽约 1.3 - 1.5 米，抬头翘尾，每条龙船中间设鼓锣一套。尾端装饰彩旗，还配有长 5 米的 “关刀舵”，用来控制方向。正常情况下，龙船上共配 24 人，设指挥、鼓手、锣手、舵手各一人，桡手数量不超过 20 人。打新龙船时还有架马和倒马的仪式，新龙船做成时，全村举行完工仪式，即为倒马。在外村打的龙头，还举行接龙头仪式。新龙做好后还有 “乐龙” 和 “暖龙” 仪式。

规模浩大，吸引众多观众，已列入省级非物质文化遗产并成功申报国家级。

道州龙船造型之独特，工艺之精美，规模之浩大，在全国绝无仅有，每年吸引县内外观众现场观看达 40 余万人次。2002 年，道县被湖南省人民政府授予 “龙舟之乡” 称号；2006 年，“道州龙船赛” 被列入湖南省非物质文化遗产名录；2021 年道州龙船习俗列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。